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連載といえば...

漫画　w

漫画（まんが）とは、多くの場合はコマ割り、ふきだし、書き文字（擬音 (漫画) 擬音）、動作線、集中線などの特有の記号的表現様式を特徴とし、絵と文字を中心として情報を創作的に表現する様式の総称である。狭義にはエンターテイメント 娯楽としての漫画作品を指す事もある。日本の漫画は海外では“:en:manga manga”と表記され、この用法では日本の漫画のみを指す。アメリカ合衆国 アメリカのアメリカン・コミックス、フランス語圏のバンド・デシネなど各国の漫画は、それぞれ日本の漫画と異なる特徴を持つ。日本の漫画は世界的に高い地位を誇っており、様々な国で翻訳され出版されている。

雑誌　w

雑誌 (ざっし、Magazine) は、週刊、月刊、季刊、年刊などのように定期的に出版され、ニュース性のある記事やジャンル別の様々な事柄を集められた出版物。新聞と書籍の中間的な存在。大学、学会、特定の業界団体が刊行する研究年報、論文集、技術情報誌もこの中に含まれる。図書館では、これらを「逐次刊行物（ちくじかんこうぶつ）」と呼ぶ。雑誌は、百科事典の誕生と同様、新しい知識や情報、視点を広く一般に開示、紹介するものとして出発した。日本では、明治6年に西村茂樹、福澤諭吉、森有礼、西周_(啓蒙家) 西周、中村正直らがつくった明六社の機関紙「明六雑誌」が刊行されたのがその最初だといわれる。

作品　w

作品（さくひん）とは、作者の精神活動を通じて創作された表現物を指す。多くは、美術・音楽・文学・映像に該当する。発表を前提とせず、趣味として創作される場合も多いが、ここでは発表を前提としたものについて論述する。創作が職業として行われた場合、採算性が問題になる。いくら質の高い創作（と作者が考えていても）であれ、売れてなんぼとなるわけだから、大衆の好みに迎合せざるを得なくなる。一方で、創作が作者の生活の手段になるわけだから、創作物は著作権法で保護され、利用については排他的な判断が出来る。創作物は、商品であると同時に、文化でもある。採算性云々で、大衆の好みに合わない創作物が葬り去られるのは、将来にわたって文化的損失である。

アニメ　w

:Portal:アニメも併せて参照のこと。アニメはアニメーションの略称。また、アニメーション(animation)を用いて構成された映像著作物全般を指す。日本語でアニメといえば、単にアニメーションの略であり、特に製作国は関係ない。例えばアメリカ合衆国で製作されたディズニーのアニメーション映画のことは単に”ディズニーアニメ”と呼ばれる。しかし、後述するように、日本国外で言う”アニメ”、つまりanimeという言葉は日本で制作されたアニメーション作品、あるいはそれと同種の作風を持った作品のことを指すことが多い。本項では、日本で製作された商業用アニメについて特に記す。

小説　w

小説（しょうせつ）とは、文学の一形式である。内容的にいえば、随想や批評、伝記、史書に対して、架空の物語もしくは現実にあった物語を虚構化したものであり、手法的にいえば、詩に対して、散文形式による叙述をとる。英語での”novel”はスペイン語での”novela”や、フランス語の ”nouvelle”と同語源であり、もともとラテン語で「新しい話」を意味する。小説と物語を区分して、小説は「虚構の連続性と因果律のある話の構造」を持つことが条件であるという説は古くから行われてきたものである。つまり話の展開に、そこまでの内容から導かれる必然性があるものが小説、それまでの内容とはかかわりなく偶然のつながりによって話を進めてゆくのが物語、という考えかたである。

本　w

本（ほん）は、書物の一種で、書籍・雑誌などの印刷・製本された出版物を指す。狭義では、複数枚の紙が一方の端を綴じられた状態になっているもの。この状態で紙の片面をページという。本を読む場合はページをめくる事によって次々と情報を得る事が出来る。つまり、狭義の本には巻物は含まれない。端から順を追ってしかみられない巻物を伸ばして蛇腹に折り、任意のページを開ける体裁としたものを折本といい、折本の背面（文字の書かれていない側）で綴じたものが狭義の「本」といえる。 見返し カバー現在の日本の本の種類は紙の規格によって決まる。1929年から紙の寸法はA判B判などの標準規格が定められている。また、内容については図書館の利用する十進分類法により児童書、一般書などと一応分類することができる。

原作　w

原作（げんさく）とは、派生作品を生み出した元の作品を指す。最初に小説で発表されたものが、映画、演劇、漫画、アニメ、ゲーム等の他メディアに展開された場合、小説版が「原作」となる。また小説などの翻訳を行った場合には、元の言語で書かれているものが「原作」と呼ばれる。漫画などで、設定や筋を考える者とそれを作品として仕上げる者が分業している場合、前者を「原作者」と呼ぶ。この時、作品の原型となるコンテ・筋書き的なものが「原作」にあたる。ただし、原作の内容を忠実に再現しようと努力している派生作品もあれば、ほとんど原作とは別の作品内容になっているものもあり、後者の場合は「翻案の元作品」などの扱いがなされることがある。『水滸伝』と『南総里見八犬伝』の関係が、これにあたる。

マンガ　w

『漫画』より : 漫画（まんが）とは、多くの場合はコマ割り、ふきだし、書き文字（擬音 (漫画) 擬音）、動作線、集中線などの特有の記号的表現様式を特徴とし、絵と文字を中心として情報を創作的に表現する様式の総称である。狭義にはエンターテイメント 娯楽としての漫画作品を指す事もある。日本の漫画は海外では“:en:manga manga”と表記され、この用法では日本の漫画のみを指す。アメリカ合衆国 アメリカのアメリカン・コミックス、フランス語圏のバンド・デシネなど各国の漫画は、それぞれ日本の漫画と異なる特徴を持つ。日本の漫画は世界的に高い地位を誇っており、様々な国で翻訳され出版されている。

作者　w

作者（さくしゃ）とは、何らかのものを作る者のことである。文芸評論理論において、「作者」は、テキスト テキストの意味とその作者の意図の関係を巡る問題においての重要概念である。1968年に発表した評論「作者の死」において、ロラン・バルトはあるテキストの作者がそのテキストにおいて何を意味させようと意図したかは、そのテキストの解釈において重要ではないと説いた。この理論によると、テキストは作者一人の声のみにより構成されるのではなく、むしろ外部の影響、無意識的衝動、その他の既存のテキストなども含む、そのテキストとのコミュニケーションを形成する様々な要因によるものだとされる。それゆえ批評家は、テキストをその解釈を一意的に決定する作者の言明にとらわれない「自由な戯れ」の空間として扱うべきであり、テキストとのふれ合いはそれ自体が性交にも通じる快楽であると主張した。凝り固まった教訓的な形式主義の枷から解き放たれて、バルトはテキスト読解の芳醇な不完全さと創造的書き換えの可能性を示唆したのである。

単行本　w

単行本（たんこうぼん）は、叢書や全集などのシリーズ化された本に対して、単独に1冊として刊行される本の事。雑誌や新聞などで既に発表された作品を、その作品だけを抜き出して単行本化したものもあるが、そのような過程を経ずに単行本だけのために書かれた作品は書き下ろしと呼ばれる。（書き下ろしの語は単行本に限らず、叢書や漫画本、あるいは上記のような採録作品の新規加筆部分などにも使われる用語である。）「叢書」は通常、単行本とは呼ばない。同じ題名・内容の書籍が叢書化（文庫化ないし新書化）されている場合は、判型の大きな方の本を特に指し示して単行本という。