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美術といえば...

美術　w

美術（びじゅつ）は、視覚によってとらえることを目的として表現された造形芸術（視覚芸術）の総称。英語では fine arts（ファインアート）、あるいは art（アート）。原始時代の洞窟壁画（ラスコー洞窟 ラスコーの壁画など）は呪術的な目的で描かれ、人間、牛の姿を巧みに捉え、日常的な実用性を離れた表現となっており、美術史の始めのページを飾るものである。美術は多く宗教とともに発達してきたが、近代以降は宗教から独立した一分野を形づくるようになり、個性の表現としても捉えられるようになってきた。美術は芸術の一分野である。芸術とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者とが相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動である。とりわけ表現者側の活動として捉えられる側面が強く、その場合、表現者が鑑賞者に働きかけるためにとった手段、媒体、対象などの作品やその過程を芸術と呼ぶ。表現者が鑑賞者に伝えようとする内容は、信念、思想、感覚、感情など様々である。

総合的な学習の時間　w

総合的な学習の時間（そうごうてきながくしゅうのじかん）は、児童、生徒が自発的に横断的・総合的な課題学習を行う時間である。学習指導要領が適用される学校のすべて（小学校、中学校、高等学校、中等教育学校、盲学校、聾学校、養護学校）で2000年（平成12年）から段階的に始められた。総合学習（そうごうがくしゅう）ともいわれる。なお、総合的な学習の時間とは、教育課程においての時間種別を表す用語であり、各学校における総合的な学習の時間の名称は、各学校が独自に定めることになっている。この時間は、国際化や情報化をはじめとする社会の変化をふまえ、子どもの自ら学び自ら考える力などの全人的な生きる力の育成をめざし、教科などの枠を越えた横断的・総合的な学習を行うために生まれ、ゆとり教育と密接な関連性を持っている。特徴としては、体験学習や問題解決学習の重視、学校・家庭・地域の連携を掲げていることである。内容としては、国際理解、情報、環境、福祉・健康などが学習指導要領で例示されている。

美術家　w

美術家（びじゅつか、アーティスト）とは、美術（主に絵画、彫刻、工芸）の制作者、美術に関わる仕事をする人のうち、ある程度以上に名をなし、社会的地位を確立していると考えられる人。職人と美術家の違いは、前者が日々の仕事をこなすことに重点を置くのに対して、後者は絶えず新しい表現方法を求めて創作活動を行っているとみなされる点にある。美術家も、職人的側面は当然持っている。「美術家」の概念が見え始めるのは、ルネサンス ルネサンス期にレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ・ブオナローティ ミケランジェロが活躍し、作家の個性が発揮された時代以降であるが、この時代においても、職人を超えた存在としての技能者とみなされたのはごく一握りの人間でしかなく、例えばオランダでは17世紀においても、その大半の画家たちは職人とみなされていたのである。

美術監督　w

美術監督（びじゅつかんとく）は、映画・テレビなどの撮影の被写体となる空間を作る作業を取り仕切る人。映画監督やプロデューサーと綿密な打ち合わせを行い、予算内でその映画の世界観（背景）を作り上げる重要な職務である。アニメーション制作の美術監督は美術設定という背景画の細かい設定を描いたりするのが主な仕事であり、アニメーションの背景画をまとめるとても重要な役割である。美術設定はアニメの世界観の基盤を作り上げ、監督の持つ作品イメージを形にしていく。近年、背景画はめざましい進歩を遂げ、デジタル処理などでよりリアルな背景を作り出すことが可能になっている。

日本画　w

日本画（にほんが）は、絵画のジャンルのひとつで、日本独特のもの。明治時代に日本に導入された油絵を「洋画」と呼ぶのに対して、油彩に依らず、それまでの日本の伝統的な技法や様式の上に育てられた絵画を指す。狭義には明治以降のものであるが、それ以前のものにも拡張して呼ぶことがある。その場合、中国や朝鮮半島に由来しながらも主題や様式において日本的特徴を持つものを意味するのか、あるいは油彩技法が到来する以前に日本で制作された図画一般まで指すのか、定義があいまいなまま使われることも多い。奈良時代から平安時代にかけて、中国や朝鮮半島などから渡来した技法や様式、あるいはそれに倣い日本で描かれた図画が「唐絵」と呼ばれた。これにに対して日本的な主題を描くものが産まれ、「大和絵」と呼ばれた。

理科総合　w

理科総合（りかそうごう）とは、2003年の高等学校学習指導要領の施行によって新たに設置された教科「理科」の科目の1つである。従来の1A科目や総合理科とは異なり、化学や物理などの関わりが強い部分を総合的に学習する。理科総合は、『A』と『B』に分かれており以下のような内容を学習する。 理科総合A:物理と化学の内容を重視。エネルギーと物質の成り立ちや、科学技術、自然界と人間とのかかわりについて学習して行く。:詳しい内容についてはb:高等学校理科総合A 高等学校理科総合A(Wikibooks)を参照。 理科総合B:生物と地学の内容を重視。生命と地球の移り変わりと多様な生物と自然界のとながりについて学習して行く。

画廊　w

『ギャラリー (美術)』より : ギャラリー（Gallery, Art gallery）とは、美術作品（絵画に限られない）を展示するスペースのこと。日本では画廊とも称し、美術館に比べてかなり狭いスペースであり、入場料を取らないのが普通である。大きく分けると、市町村等が運営する公共的なギャラリーと民間の商業的なギャラリーに分けられる。また、別な観点から、画廊側が選択した作品を展示する「企画画廊」とスペースを一定期間ごとに作家に貸す「貸画廊」に分けられる。なお、1つの画廊が、企画画廊と貸画廊を兼ねる場合（ある時期はスペースを貸しつつ、ある時期は自主企画を行う、というケース）もある。企画画廊では、展示作品を販売することにより収入を得ているのに対し、

女子美術大学　w

女子美術大学モットー”芸術による女性の自立”大学設立1900年：女子美術学校学校種別私立大学 私立設置者学校法人女子美術大学理事長立石雅夫立石雅夫所在地神奈川県相模原市麻溝台1900キャンパス

美術学部　w

美術学部（びじゅつがくぶ）は、美術・芸術を専門的に学べ、芸術家の養成を目指す大学等に設置されている学部。 芸術学部 美術大学 学部 ひしゆつかくふ

日本美術院　w

日本美術院（にほんびじゅついん）は、日本の美術家の団体。1898年創立。財団法人。院展は日本美術院の公募展（展覧会）の名称として現在も使われており、院展と日本美術院はほぼ同義に扱われることが多い。現在は日本画のみを対象としている。 1898年（明治31年）、岡倉天心が東京芸術大学 東京美術学校を排斥されて辞職した際に、自主的に連座して辞職した美術家達（橋本雅邦、六角紫水、横山大観、下村観山、寺崎広業、小堀鞆音、菱田春草）がいた。彼らは岡倉の計画する美術研究の構想に賛同し、岡倉がそれをまとめる形で美術研究団体としての日本美術院を谷中 (台東区) 谷中にて結成した。