演劇といえば...

演劇部　w
『演劇』より : 演劇（えんげき）とは、主として生身の俳優による演技を通し、なんらかのストーリーやテーマなどを、同じ場にいる観客に対しリアルタイムに提示する表現活動を言う。演劇に関連する諸分野については、Wikipedia:ウィキポータル 舞台芸術も参照のことよく言われる説には、呪術や宗教的儀式が発展し、演劇となっていたのではないかというものがある。確かに古代ギリシアにおいては、悲劇の競演が行われる大ディオニュシア祭は、神ディオニュソスを称える祭儀としての側面を持っていた。また呪術や宗教的儀式には、なんらかの行為・現象の模倣やその再現が重要な要素として含まれていることも多く、宗教が起源という説にはある程度の説得力がある。
舞台　w
舞台（ぶたい）とは、演劇やダンス、伝統芸能や演芸など、舞台芸術の表現者が作品を演じるための、一定の空間。転じて、舞台芸術に属する作品のジャンルを指し「舞台」と呼ぶこともある。また、演壇などの、舞台に類似する機能をもった一定の空間や機構を指し、舞台と呼ぶことがある。ここから派生して、特定の人物や集団が盛んに活動を展開する場を指し、抽象的な意味において、舞台と呼ぶこともある。機構としての舞台や、舞台の様々な様式については、劇場を参照のこと。人類史のどの段階で初めて舞台が現れたかは、はっきりとは分かっていない。西洋の場合、記録に残る最も古い舞台は、古代ギリシャ演劇の野外劇場である。これはすり鉢型の地形を利用した巨大構造物で、舞台は底の部分につくられた。観客は見下ろすような位置から舞台全体を見ることができた。この様式は古代ローマにも引き継がれ、その様式を踏襲した楕円形の劇場建造物なども生み出された。その代表的なものにはコロッセオ コロッセウムなどがある。
映画　w
映画（えいが）は、フィルムで撮影した動画作品の事。日本ではかつて活動写真と呼ばれた。英語では”movie”（ムービー）, ”motion picture”（モーション・ピクチャー) 、”film”（フィルム）, ”picture”などと言われる。一般的に専用施設（映画館等）の中でスクリーンに投射して公開する作品を指す。その撮影行程は特に問われない。大きく、フィクションとノンフィクションに大別される。２０世紀に大きな発展を遂げた表現手段であり、映画は今や芸術と呼ぶべき水準に達している。又、古来からの芸術である絵画、彫刻、音楽、文学、舞踊、演劇、建築と並び称され「第八芸術」ともしばしば呼ばれる。
作品　w
作品（さくひん）とは、作者の精神活動を通じて創作された表現物を指す。多くは、美術・音楽・文学・映像に該当する。発表を前提とせず、趣味として創作される場合も多いが、ここでは発表を前提としたものについて論述する。創作が職業として行われた場合、採算性が問題になる。いくら質の高い創作（と作者が考えていても）であれ、売れてなんぼとなるわけだから、大衆の好みに迎合せざるを得なくなる。一方で、創作が作者の生活の手段になるわけだから、創作物は著作権法で保護され、利用については排他的な判断が出来る。創作物は、商品であると同時に、文化でもある。採算性云々で、大衆の好みに合わない創作物が葬り去られるのは、将来にわたって文化的損失である。
演出　w
演出（えんしゅつ）とは、物事を表現するときに、それを効果的に見せること。またはその役割を担当する者のこと。演劇で演出を担当する者は演出家と呼ばれる。総合芸術である演劇において、全ての表現（俳優の演技、舞台美術など）を統括し、方向性を与え調和をはかる役割を持つ。同じ戯曲であっても、その演出家によって色合いがかなり変わってくる。映画で演出を担当する者は映画監督と呼ばれる。テレビ番組で演出を担当する者はディレクターと呼ばれる。テレビドラマに限らず、バラエティー番組などのあらゆるテレビ番組に演出が存在する。特にニュース番組やドキュメンタリー番組など、事実を扱う番組においては、その表現の行き過ぎによって、ヤラセと認識されることもある。
芝居　w
芝居（しばい）とは、劇場や演劇、あるいは演技のこと。 もともとは、猿楽などの芸能を寺社の境内で行った際、観客は芝生に座って鑑賞していたことから、見物席や観客を指して「芝居」と呼んでいた。 これが徐々に能楽や舞踊などの諸芸を行う場所全体を指す言葉になり、そこで行われる芸能（特に演劇）や、演技の意味にまで転じた。 「芝居を観る」という表現は今でも非常に一般的で、商業的な演劇、歌舞伎やオペラなど、演技を含む舞台表現全般を劇場で鑑賞する場合に使われる。 詐欺行為やいたずらで人を騙すために演技することも「芝居」と呼ばれ、「ひと芝居打つ」等の表現がある。
劇団　w
劇団(げきだん)とは舞台演劇を活動の主とする団体。欧米では劇場の付属団体であるのが一般的であるが、日本では劇場を持つ劇団は少数派であり、劇団員が固定化していないのに劇団を名乗る劇団すらある。また、劇団員だけではなく、主演者などを外部から招いて興行をする形も多く見受けられる。さらには、ひとつの演目のために、国内外からスタッフや俳優が集合し上演が終了すると解散する場合もある。劇団は規模や上演内容によって様々な種類に分類できる。多くの専属団員やスタッフを擁し、団長や劇団主宰を中心にその活動は組織化されており、そのほとんどが会社組織である。大都市圏や、政令指定都市を中心とした地方の主要都市に専用劇場をもっている場合が多く、専用劇場がない都市においてもその地における主要劇場やホールを貸し切る形で上演を行う。上演内容も音楽劇からストレートプレイまで多岐にわたり、古典演劇から劇団専属の脚本家によるオリジナル脚本まで、様々な作品を上演している。日本では宝塚歌劇団、劇団四季やわらび座などが有名である。
音楽　w
音楽（おんがく）とは、川の流れなどで生じるランダムな音（これを音響学では雑音という）以外の、時間的に規則性がある・周波数に規則性があるなど、ランダムさが低い特性をもち、かつ人間が楽しむことのできる音のことをさす。またこのような特性をもつ音を様々な方法で発したり、聴いたり、想像したり、それに合わせて体を動かしたりして楽しむ行為のことも音楽という。音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器などがある。漢語で「楽(ガク)」は「謔」（ふざける）や「嗷」（大胆にうそぶく）などと発音が似ているため、楽しむという概念に当てられるようになった語で、既に『呂氏春秋』には「音楽」の用例がみられる。
ダンス　w
ダンス(”dance”)とは、感情や意思の伝達、表現、交流などを目的とした、一定の時間と空間内に展開されるリズミカルな身体動作。動物全般の非言語コミュニケーションの他にも、なんらかの規則性を持って行われているように見える無生物の動きを、ダンスと呼ぶこともある。ダンス用音楽のジャンルを指して、ダンスミュージックもしくはダンスと呼ぶこともある。日本では、坪内逍遥の「新楽劇論」（明治37年）でダンスの訳語として舞踊（ぶよう）が初めて使われた。舞踊とは、坪内逍遥と福地桜癡による造語で、日本の伝統的なダンスである舞（まひ）と踊（をどり）をくっつけたものである。現在では、同じ訳語として、舞（狭義のダンス）と、踏（ステップ）を組み合わせた舞踏（ぶとう）も使われる。
意味　w
意味（いみ）とは、次のような概念である。 言葉（単語・用語など）が持っている概念のこと。たとえば「雨」は、音声的には「ア」と「メ」が組み合わさっただけのものであるが、そこには「空から水滴が落ちてくる現象」「空から落ちてくる水滴自体」というような意味が備わっている。 ある行動や発言が持つ必要性、もしくはそれが行われた理由のこと。 ある物（物体やシステムなど）が存在する必要性や理由のこと。意味に関しては、多くの研究において問題とされ、例えば、次のような問いがみられる。 言語やそれ以外の手段によるコミュニケーションにおいて意味はどのように伝わるのか。（あるいは伝わらないのか。）

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