連想検索

1. トップ >
2. 水彩といえば...

水彩といえば...

水彩画　w

『水彩』より : 水彩（すいさい）は、水を溶剤とする絵具 絵の具及びその絵の具を使用して描かれた絵画のこと。透明水彩（ウォッシュ）と不透明水彩（ガッシュ）、固形絵の具とチューブ入り絵の具がある。主に顔料と展色剤であるアラビアガムから成る。古くは保湿あるいは可塑剤の目的として蜂蜜や水あめが使われたこともあるが、産業革命以後に工業的に生産されるようになってからはグリセリンが使われている。顔料の種類およびアラビアガムとの比率によって透明水彩か不透明水彩かが分かれる。透明水彩は透明感のある顔料に多くの展色剤を含み、不透明水彩は不透明な顔料に少な目の展色剤を含む。

絵　w

『絵画』より : 絵画 (かいが) は、視覚芸術の一分野で、紙やキャンバスや壁などの支持体に絵の具を塗布、定着させて描くことによる表現形式あるいはその作品。絵（え）が絵画を指すこともあるが、「絵」は人の手で描かれた図像一般の広い意味で使われるのに対し、「絵画」は視覚芸術のうちでも、ごく限定された一分野を指す概念である。狭い意味では、キャンバスあるいは板に描かれた油彩画とテンペラ画、フレスコなどで描かれた壁画を指す。広い意味では紙の上に岩絵の具で描かれた日本画や、水彩画も含まれる。「タブロー」は絵画のうちから壁画を除く作品を指す。図画（ずが）は、小学校の教科に図画工作があって（中学校以上では「美術 (教科) 美術」）、「絵画」の代用のように使われることもあるが、絵画のほかに素描（デッサン、スケッチ）、イラスト、版画など、かなり広い範囲を含んでいる。法律文書では「文書図画」のように文書と対に使われ、写真や記号など「絵」に限らないものも含む、図像一般を指している。

色　w

仏教用語の色（しき）は色 (仏教)を参照。 クォークにおける色（いろ）は、色荷を参照。色（いろ）とは、視覚を通して感じられる感覚の一種で、「形状」や「距離」のように空間の物理的な性質ではない。色の感覚はある広がりを持った領域（視界内の物の表面など）が発する電磁放射のスペクトルを反映していることが多い。つまり、目に入る光（可視光線）の波長と結びついていることが知られている。ある者が視覚を通して受け取る光の波長が変化すると、それに伴って変化する視覚経験の内容が色である、と言うことができる（ただし、色覚を持たない人もいることが知られているため、例外がある）。生理学的に言うと、網膜内にある3種類の錐体細胞が吸収する可視光線の割合が色の感覚を生む。これらの錐体細胞は、それぞれ黄～橙、緑、青（藍）の波長に最も反応するタンパク質（オプシンタンパク質）を含んでいる。これが3原色という感覚を生む原因である。

透明　w

透明（とうめい）とは、その先にあるものが透けて見えること。極端な場合には、そのものが存在しないかのように感じられる。一般に「透明」とは光（可視光線）に対してのことを言う。そして光は電磁波の一種であるので科学的に一般化して、ある物質がある電磁波に対して透明であるとは、その物質と電磁波との間に相互作用が起こらず、電磁波の吸収および散乱が生じないということを意味する。ある物質が電磁波を吸収する場合、その物質は吸収した波長の補色に色づいて見える。例えば、葉緑素は赤色に相当する680 - 700 ナノメートル nmの波長の光を吸収するため、補色の緑色に見える。

作品　w

作品（さくひん）とは、作者の精神活動を通じて創作された表現物を指す。多くは、美術・音楽・文学・映像に該当する。発表を前提とせず、趣味として創作される場合も多いが、ここでは発表を前提としたものについて論述する。創作が職業として行われた場合、採算性が問題になる。いくら質の高い創作（と作者が考えていても）であれ、売れてなんぼとなるわけだから、大衆の好みに迎合せざるを得なくなる。一方で、創作が作者の生活の手段になるわけだから、創作物は著作権法で保護され、利用については排他的な判断が出来る。創作物は、商品であると同時に、文化でもある。採算性云々で、大衆の好みに合わない創作物が葬り去られるのは、将来にわたって文化的損失である。

花　w

花（はな、華とも書く。花卉-かき）とは植物が成長してつけるもので、多くはきれいな花びらに飾られる。花が枯れると果実ができて、種子ができる。多くのものが観賞用に用いられる。生物学的には種子植物の生殖器官である。生物学的には、花は種子植物の生殖器官である。一般には、被子植物の花が典型的なものと見られている。普通、枝から伸びた柄の先につき、中心に雌蕊があり、その周囲に雄蕊が囲む。その周囲には、花びらや萼などが配置する。雄蕊では花粉が作られ、雌蕊には胚珠が入っている。この両者の働きで種子が作られる。ただし、すべての花がこのような構造を持っているわけではない。花びらや萼などがない花も多い。花びらは、花粉媒介者を誘うためのものと見られるので、風媒花などでは不要であり、持っていないもの、退化したものが多い。

紙　w

紙（かみ）とは、狭い意味では、木材などの植物性繊維を水に分散させて、脱水、乾燥の過程を経て、繊維を絡み合わせて作ったシート状のもの、である。広い意味では、繊維を（編まずに）絡ませて作ったシート状のもののことである（日本工業規格 JIS ではこの定義に近い）。この定義では、繊維は金属、合成高分子化合物などでも良い。また水を使用せずに作製してもよい（乾式）。そのため広義では、不織布は紙となる。材料となる植物、製造方法、目的などにより多くの種類がある。洋紙サイズの種類としては、A列判（A判）、B列判（B判）、四六判、菊判、ハトロン判などがある。A判、B判は、縦:横＝1:√2となっており、半分ずつに裁断していくことで相似形の小さい用紙を得ることができ大変便利である。このため、A判、B判は、A4、B5 のように規格の系列の後に裁断回数を併記して紙の大きさを表す。四六判、菊判など、始めから仕上がりの標準サイズが決まっている。

油絵　w

『油彩』より : 油彩（ゆさい）とは、顔料を油を展色剤（ビヒクル）として練り合わせ、調合された油絵の具等を用いて制作する絵画の手法のひとつである。補助材料としてアマニ油（リンシードオイル）などの乾性油やそれらを加工した油、テレビン油などの揮発性油、乾性油の酸化重合を促す乾燥剤なども使用される。油絵の具は顔料と油との屈折率の差や顔料自体の粒子径により、色によって異なる透明度を示す絵の具であるが、もともと極めて不透明で乾燥の早すぎるフレスコに対しその透明度の高さがゆったりとした乾燥性とともに画家たちに支持され発展してきた絵画材料である。透明な重ね塗りができ、油を展色剤とするため顔料が展色剤の中で浮いた状態となり、顔料と顔料の隙間にも光が通る効果をもたらす。（これを重層彩色法構という）

写真　w

写真（しゃしん、photograph、photography）とは、狭義には光学系を通して対象物を結像させ、特定の瞬間に感光剤に焼き付けたのちに現像処理を経て可視化したもの。但し、黎明期には感光剤の感度が低く、必ずしも瞬間ではなかった。ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールが発明し、1830年代後半に確立されたダゲレオタイプで、ハロゲン化銀を使う方法が一応の完成を見た。最近では感光剤ではなく、光センサを使って直接デジタル化された情報を出力する事も多い（cf: デジタルカメラ）。Photograph なので、光画とでも訳す場合もある。"Photograph"という言葉は、イギリスの科学者・天文学者のジョン・ハーシェルが創案した。

色鉛筆　w

『鉛筆』より : 鉛筆（えんぴつ）は、筆記具・文房具の一種である。断面が円や六角形など（稀に三角形、四角形、五角形も見られる）の木材の外面と、内側の黒鉛と粘土を混ぜて焼いた芯とで構成される。主に紙に筆記するために使われる。その際、芯と紙との摩擦で芯が細かい粒子になり、紙に黒い軌跡を残すことで筆記される。鉛筆は「Pencil」の訳であるが、この語の由来はラテン語で”筆”又は”書くための小さい尻尾”という意味のペニキラス(penicillus)か、あるいは元々の原料であった鉛（plumbum;プルンブム）のどちらかに由来すると考えられている。名前の最初に「Pen」があるが、ペンとは語源は関係ないとされる。